Jedyny w Europie 10-miesięczny trening w technice Meisnera przeznaczony wyłącznie dla aktorów zawodowych.
Aktorstwo to zawód, w którym mało kto przyznaje się do braków. Ale realia są proste: dyplom szkoły państwowej nie zawsze daje pełne przygotowanie do współczesnego rynku.
Jeśli masz dyplom, talent, a mimo to czujesz, że Twoje narzędzia nie pracują dla Ciebie tak efektywnie, jak mogłyby — Meisner PRO jest odpowiedzią.
To nie jest kolejny kurs.
To profesjonalny program stworzony z myślą o aktorach, którzy chcą grać częściej, szybciej adaptować się do wymagań reżysera i być zapamiętywani.
W grupie PRO pracujesz wyłącznie z ludźmi o podobnym poziomie przygotowania — bez tłumaczenia podstaw, bez potrzeby wyrównywania tempa.
Aktorzy po szkołach mówią wprost: świetnie opanowali rzemiosło, ale brakuje im narzędzi, które pozwalają zaufać impulsowi, działać odważnie i reagować na partnera zamiast odtwarzać sposób grania zaproponowany przez pedagoga-mistrza. Dokładnie na te luki odpowiada nasz program — zaprojektowany na bazie niemal 15-tu lat pracy Sylwii Kaczmarek jako międzynarodowej instruktorki techniki Meisnera oraz coacha współpracującego z aktorami i reżyserami (m.in. HBO i Netflix). To trening oparty na linii przekazu pryncypiów Sanforda Meisnera — przez Toma Radcliffe’a, jego ucznia i asystenta u którego Sylwia uczyła się w Londynie. Program stworzony dla aktorów, którzy chcą pracować na światowym poziomie.
To podejście, w którym nie szukasz formy.
Działasz. Reagujesz. Jesteś.
I to właśnie robi różnicę w zawodowym aktorstwie.
Po co aktorowi trening Meisner PRO?
Bo szkoła aktorska uczy przede wszystkim interpretacji, a współczesny rynek wymaga autentycznej gry i prawdy w postaci.
Bo reżyser nie ma czasu na „szukanie wrażliwości” — potrzebuje aktora, który łączy rzetelną analizę tekstu na etapie przygotowania z pełnym, twórczym działaniem tu i teraz.
Bo na castingu nie masz pięciu minut na wejście w rolę — masz trzydzieści sekund, więc musisz wiedzieć, jak się przygotować i jak to natychmiast zaimplementować.
Technika Meisnera daje narzędzia, które robią różnicę:
• sprawne wejście nawet w głębokie emocje,
• łatwość improwizowania i twórczą elastyczność,
• prawdę zamiast „grania”,
• umiejętność budowania relacji i energii sceny nawet z partnerem, który daje niewiele.
Efekty, które widać szybko — i których nie da się przeoczyć
Już po kilku zjazdach zauważysz, że:
• ciało i emocje „odpalają się” szybciej,
• Twoja gra staje się swobodniejsza i bardziej przyciąga uwagę reżysera,
• wraca twórcza odwaga — pozwalasz sobie naprawdę być w scenie i w postaci,
• partner zaczyna Cię zasilać, a nie zamykać.
To sprawia, że reżyser chce z Tobą pracować więcej i na zasadach partnerskich.
Dla kogo powstał ten program?
Dla aktorów, którzy:
• chcą zwiększyć ilość i jakość swoich projektów,
• mają dyplom, ale czują, że wciąż brakuje im konkretnych narzędzi,
• grają od lat, ale utknęli w schematach lub czują wypalenie,
• szukają intensywnego treningu zamiast zajęć „dla wszystkich”,
• cenią tempo pracy w gronie zawodowców,
• potrzebują przestrzeni, w której można ryzykować, mylić się i rozwijać,
• chcą pracować techniką Sanforda Meisnera dającą kompleksowe i praktyczne narzędzia pracy.
Dlaczego Meisner PRO działa?
1. Narzędzia komplementarne do tego, co masz po szkole
Dostajesz praktyczną technikę, która uczy szybko uruchamiać emocje, reagować na partnera i tworzyć trójwymiarowe postaci oraz autentyczne sceny.
2. Reżyserowalność jako fundament pracy
Meisner PRO rozwija zdolność szybkiej korekty, otwartości na wskazówki i płynnego działania w zmiennych warunkach scenicznych i planowych.
3. Bezpieczna przestrzeń do błędu i eksploracji
Nie ma ocen, hierarchii ani presji — jest Twoje zaangażowanie i kreatywność.
To miejsce, w którym możesz próbować odważniej, ryzykować i odkrywać nowe możliwości bez strachu przed „pomyłką”.
4. Technika, która działa wszędzie: casting, plan, teatr
Otrzymujesz narzędzia, które natychmiast podnoszą jakość pracy — niezależnie od medium i wymaganego stylu gry.
5. Dwa profesjonalne nagrania scen z reżyserem i reżyserem castingu
Otrzymujesz materiały, które realnie mogą otworzyć kolejne drzwi zawodowe — uzupełniające Twoje demo zgodnie z obecnymi potrzebami osób decydujących o obsadzie.
Czym Meisner PRO różni się od szkoły teatralnej?
Meisner PRO nie zastępuje szkoły — jest jej uzupełnieniem. Narzędzia, których się nauczysz, są precyzyjnie dobrane, a ich wybór opiera się o wieloletnią współpracę z reżyserami i ze zrozumieniem czego zarówno oni jak i aktorzy potrzebują.
Najważniejsze różnice:
• proces zamiast formy — reakcja na partnera w ramach założeń sceny, nie wcześniej ustawiona interpretacja,
• partnerstwo zamiast hierarchii — praktyczne narzędzia do pracy z wymagającym reżyserem,
• bezpieczeństwo eksperymentu — przestrzeń do odwagi, ryzyka i tworzenia scen, które zapadają w pamięć,
• feedback tu i teraz — natychmiastowa korekta i elastyczne, twórcze działanie,
• praktyczność — narzędzia, które działają na castingu, planie i scenie.
Czego nauczysz się w trakcie 10 miesięcy?
Przechodzisz pełną drogę — od fundamentów prawdy scenicznej po zaawansowaną pracę nad postacią i sceną.
Pierwszy semestr — fundamenty prawdy i relacji
Rozwijasz:
• pełne słuchanie, pójście za impulsem i obecność „tu i teraz”,
• dostęp do całego spektrum Twoich emocji,
• umiejętność budowania etiud, które mają napięcie i prawdę,
• zdolność improwizowania różnych relacji zawodowych,
• umiejętność tworzenia scen opartych na działaniu i relacji.
Semestr kończy się zjazdem z reżyserem lub castingerem oraz nagraniem pierwszej sceny – suplementu do twojego dema.
Drugi semestr — kreowanie roli i praca nad sceną
Pracujesz nad:
• analizą tekstu w kontekście postaci,
• pozawerbalnym wyrażaniem bohatera/ki (improwizacje behawioralne),
• psychologią postaci i jej sposobami „załatwiania spraw” (taktyki aktorskie),
• wyobraźnią i procesem „przyjścia postaci”,
• improwizacjami przybliżającymi świat i relacje bohatera/ki,
• świadomym wchodzeniem w postać poprzez działanie, nie koncept.
Semestr kończy się drugim zjazdem z reżyserem lub castingerem oraz nagraniem kolejnej sceny (w stylu self tape).
TRYB I ORGANIZACJA:
Każdego miesiąca odbywają się dwa weekendowe zjazdy (4 dni w miesiącu), 8h zajęć każdego dnia, co daje aż 32h zegarowych w miesiącu!
Kameralne grupy – do 12 osób
Cena rocznego treningu MEISNER PRO:
| EARLY BIRD (dla 3-ch pierwszych osób) do końca roku 2025: (cena obniżona za rok tylko 9450 zł) I semestr: zadatek asap 900 zł, Rata do konca roku: 3800 zł II semestr: zadatek do czerwca 2026: 900 zł, Rata 1 lipca: 3850 zł |
| Cena za rok 9900 zł I semestr: Zadatek: 900 zł, Rata: 4050 zł, II semestr: Zadatek: 900 zł, Rata: 4050 zl |
| Płatność ratalna: 11500 zł |
| Zadatek 900 zł + 10 miesięcznych rat po 1060 zł |
JAK APLIKOWAĆ?
Aby uniknąć zawodu brakiem miejsc, swoje zgłoszenie możesz wysłać już teraz na maila fundacja.jsd@gmail.com
Uprzejmie prosimy o załączenie
– CV lub link do dorobku filmowego i teatralnego
– rok ukończenia szkoły oraz nazwa uczelni
– demo, nagrania monologów, scen (mogą być self tapy)
– parę zdań dlaczego chcesz do nas dołączyc?
Po otrzymaniu zgłoszenia skontaktujemy się z Tobą z informacją o przyjęciu/braku przyjęcia na program Meisner PRO, propozycją daty rozmowy kwalifikacyjnej (w przypadku znacznego dorobku artystycznego, wybrane osoby mogą być zwolnione z rozmowy kwalifikacyjnej).
